Mercedes Lara x Sen Omakase
La colaboración entre la artista Mercedes Lara y el chef Steven Wu surge del encuentro de dos prácticas artísticas que, aunque emplean lenguajes distintos, comparten una profunda reflexión sobre el tiempo, la transformación y la naturaleza.
Mientras Steven explora estos conceptos a través de la experiencia efímera de la cocina omakase, interpretando la tradición japonesa desde una perspectiva contemporánea, Mercedes los aborda mediante obras que evocan los ciclos naturales, el equilibrio de los elementos y las preguntas que surgen en pensar en el concepto de fronteras y la temporalidad.
Presentado en el espacio de Sen Omakase, restaurante galardonado con una estrella Michelin, este proyecto establece un diálogo entre arte y gastronomía, donde cada creación se convierte en una manifestación de la temporalidad y de la belleza de lo transitorio.
Para más información, contacte con Madeline Ruiz madelinemruiz@gmail.com || +34 605 12 54 49
Mar negro (Black Sea), 2021
300 cm x 110 cm Fieltro bordado y pintado con acrílico sobre madera y pan de oro
Lara ha subrayado su interés por los cambios que el tiempo introduce en el espacio, entendiendo la luz como un medio para interpretar la densidad del tiempo. A partir de esta idea, construye una atmósfera mutante, en la que el agua se concibe como un material insinuante y cambiante que refleja la luz, mientras que la tierra se representa mediante fieltro, que la absorbe.
Nilo rojo (Red Nile), 2019
75cm x 40cm. Porcelana de Limoges biscuit, acrílico y pan de oro
Nilo azul (Blue Nile), 2019
40cm x 25cm. Porcelana de Limoges biscuit, dorado al tercer fuego y acrílico
El barro —en este caso, la porcelana— se transforma y endurece mediante el calor del horno, en un proceso lento que evoca los ritmos propios de la naturaleza. Desde la pintura, Mercedes explora la tercera dimensión a través de sus piezas. La luz se convierte en su pigmento y el oro en su vehículo expresivo: como un río, sus reflejos hablan del cambio constante y del fluir incesante del agua. El tiempo y el espacio emergen así como los dos grandes ejes de su investigación artística.
Amazonas, madre agua (Amazon, Mother Water), 2021
200cm x 750cm. 10 paneles de fieltro cosido, acrîlico y pan de oro
Mercedes Lara observa la naturaleza y la interpreta desde su propia mirada. Cose sobre fieltro de lana abatanada, recorriendo con la aguja lugares que, aunque en muchos casos no conoce directamente, alcanza y habita al dibujarlos y bordarlos.
En esta ocasión ha elegido el Amazonas por su relevancia, al ser la cuenca hidrográfica más grande del mundo. Con esta pieza bordada nos acercamos al concepto del ritmo, un ritmo pausado que requiere atención, tiempo y la certeza de lo que se quiere representar.
La cocina, por su parte, también se fundamenta en el respeto a los ritmos naturales de los alimentos y a los procesos de su transformación.
En el plano eclíptico (On the Ecliptic Plane), 2021
Circunferencias de distintos barros de alta cocidos a 1260º 40cm de diámetro cada circunferencia
El plano eclíptico está ligado a los ciclos de la luz y a su transformación a lo largo del año. La línea eclíptica, que describe el recorrido aparente del sol, marca el ritmo de las estaciones y ordena el paso del tiempo. Volvemos así a detenernos en cada momento lumínico, observando cómo la luz cambia y define cada etapa del año. Con las estaciones también se transforman los alimentos que nos ofrece la naturaleza y, con ellos, la cocina, que se adapta a cada ciclo y celebra los productos propios de cada momento.
Refraccion (Refraction), 2016
Instalación de prismas de metacrilato pendientes de hilo de nylon con chafa de plata
La creatividad de la transformación nace muchas veces de la sutileza. Un prisma suspendido de un hilo y su aparente fragilidad la convierte en un instrumento de cambio. Basta una oscilación mínima para alterar el ángulo de la luz y revelar colores que permanecían ocultos. El arco iris no surge de la luz nueva, sino de una realidad que ya estaba contenida en ella y que solo aparece cuando algo cambia de posición. Algo parecido ocurre en la naturaleza. Una corriente de aire, una semilla desplazada unos centímetros, una diferencia de temperatura apenas perceptible pueden desencadenar procesos completamente distintos. La estabilidad y el cambio conviven en un equilibrio delicado.
La cocina es quizá una de las expresiones más cercanas de ese principio. Un minuto más de cocción, una pizca adicional de sal, una fermentación ligeramente más larga o una temperatura diferente transforman la misma materia en una experiencia nueva. El cocinero trabaja precisamente en ese territorio donde los pequeños cambios producen resultados desproporcionados.
Drop, 2018
29 cm x20 cm c/u Concreto y latón
En su proprio estilo, la artista establece vínculos con el minimalismo, explora la estética a través de la repetición como generadora de diferencia. Pliega y refleja estructuras elementales, como en estas piezas de latón y hormigón, jugando con materiales que reflejan la luz o la absorben, mostrando cómo en la organización geométrica late la sorpresa de lo azaroso. Al habitar, convertimos el espacio en hábito, llenándolo de emoción y de una cualidad cambiante.
96°48’32”O (Dallas), 2026
100cm x 60cm (cada pieza) Telar de hilo de lana, algodón y yute con crochet de algodón y lana
Estas dos piezas, presentadas en conjunto (mañana/noche o ascenso/ocaso), conforman actualmente una única obra. La artista imagina que podría desarrollarse en un formato de mayor escala, lo que permitiría potenciar su impacto y presencia dentro del contexto museístico, en función del espacio disponible.
Inspirada en viajes recientes, la obra explora las posibilidades de aquello que se encuentra más allá de la frontera, aquello que aguarda en los caminos aún no recorridos. Es una invitación a explorar, a creer y a continuar avanzando, incluso frente a las limitaciones que aún enfrentan las mujeres —y especialmente las mujeres artistas— en sus carreras y en su práctica artística.